Saludos de Fin de Año

© Vilma Santillán (texto)

Teatro Negro en Buenos Aires agradece a amigos, colegas y alumnos por compartir este espacio en la web y les desea un excelente 2011.

Magia y Teatro Negro (Parte II)

© Vilma Santillán (texto)

Como ya mencionáramos en la primera parte de Magia y Teatro Negro, durante el siglo XIX esta técnica fue muy utilizada por los magos, muchos de los cuales hicieron historia. Uno de ellos fue el francés Joseph Buatier, conocido como Buatier de Kolta. Como señala Manuel Llacer, “Joseph Buatier es quizás una de las mentes más prolíficas de la historia de la magia y el creador de efectos que no solo perduran en el tiempo sino que se han transformado en clásicos de la magia. Es durante el siglo XIX y la primera parte del XX cuando Europa fue responsable de las más grandes creaciones mágicas”.

Joseph Buatier nació en Francia, en la ciudad de Caluire et Cuire el 18 de noviembre de 1848, en el seno de una familia relacionada con la industria de la seda. Cursó sus estudios en uno de los mejores colegios de Lyon y fue allí donde vio por primera vez a un mago, que al parecer estaba de gira por la ciudad. Posteriomente, siendo aún un niño, recibió como regalo de cumpleaños un libro de magia. En su adolescencia se dedicó a hacer trucos con pañuelos, y su primera actuación como mago fue en un festival escolar.

A los veinte años Buatier abandonó el Seminario para dedicarse a la pintura, y para mantenerse comenzó a trabajar en un restaurante de Lyon, donde entretenía a los comensales con un trucos de magia. Allí lo descubrió Julius Vido de Kolta, un empresario de origen húngaro, quien se quedó impresionado con su actuación y decidió contratarlo para realizar una gira por Europa que duraría cuatro años. En 1875 se presentó en Inglaterra, debutando en el Egyptian Hall, teatro dedicado a espectáculos de magia de J.N. Maskelyne y Cooke. Entre sus ilusiones se destacaron: “La Jaula de desaparición”, “Las Cartas Ascendentes” y “La Aparición de una Persona”, así como el autómata Altotas. Su debut en París se produjo en 1883 y en San Petersburgo en 1886, donde presentó “La Dama que Desaparece”. Gracias a la repercusión de esta ilusión, Buatier regresó al Egyptian Hall, donde estrenó ilusiones realizadas con Teatro Negro, disputándose su autoría con Max Auzinger. En la década de 1890 actuó en EE.UU., país al que regresó en 1902 y donde falleció el 7 de octubre de 1903.

[+ info en: http://www.josemariapalma.blogspot.com/ ]

Historia del Teatro Negro (Parte II)

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El surgimiento del Teatro Negro moderno puede situarse a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando Georges Lafaille, artista de vanguardia francés, comenzó a utilizarlo en sus espectáculos. Suele llamárselo “el padre del teatro negro moderno”. En la década de 1950 titiriteros checos de los grupos Salamandr y Spejbl y Hurvinek vieron sus espectáculos y llevaron la técnica a su país. Es así que en 1959 José Lamka y Hana Lamkova fundan en Praga el primer grupo de teatro negro de la República Checa. En 1960 Jiri Srnec, miembro de ese grupo inicial, funda su propio teatro.

Posteriormente, durante las décadas de 1960 y 1970 y gracias a la invención de la lámpara de luz ultravioleta, ‘el truco’ del teatro negro se convirtió en una moda entre la juventud que deseaba expresarse libremente. Así mismo, este avance tecnológico obligó a trabajar en teatros totalmente a oscuras, con fondo negro y materiales pintados del mismo color, así como con iluminación ultravioleta para hacer visibles el resto de colores fluorescentes.

Esta nueva forma de trabajo, con iluminación ultravioleta (también llamada iluminación negra porque proporciona una fuente de luz invisible en condiciones de completa oscuridad), junto con los pasillos oscurecidos del teatro pintados o cubiertos con materiales negros, dio nombre a los espectáculos allí representados: “Teatro de Luz Negra”.

[+ info en: http://www.blacklight-theatre.com/ ]

Último Taller de Teatro Negro del año

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El sábado 11 de este mes la Lic. Susana Schvartzman el último Taller de Teatro Negro de este año. Será en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 13 a 19.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

[+ info en: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

Magia y Teatro Negro (Parte I)

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Al escribir sobre la historia del Teatro Negro, mencionamos que hasta mediados del siglo XIX esta técnica no se usaba en Occidente para espectáculos teatrales. Los primeros que experimentaron con ella en escena fueron los magos, entre ellos Max Auzinger y Joseph Buatier.

Max Auzinger fue un director teatral, actor de cine mudo y mago nacido en Munich, Bavaria, el 26 de julio de 1839. Alrededor de 1875 Auzinger descubrió accidentalmente, durante su asistencia a una obra de teatro, el arte del Teatro Negro. En ésta se presentaba un actor maquillado de oscuro (dado que representaba a un moro) en un calabozo a oscuras (tapizado con terciopelo negro), para hacer la escena más truculenta. Al asomarse el actor por la ventana del calabozo, de su rostro sólo se destacaban la dentadura blanca y los ojos, que parecían flotar en el escenario. Esta situación inspiró a Auzinger, quien inmediatamente comprendió las posibles aplicaciones que podría tener en sus espectáculos de magia. Reprodujo la escena vista utilizando la casita de muñecas y algunos juguetes de su hija Leopoldine (quien, con el tiempo, sería su asistente con el nombre de Sulamith). De esta manera, pudo practicar el truco del ‘Gabinete Negro’ hasta dominarlo por completo. El primer espectáculo público donde lo utilizó fue “Maravillas de India y Egipto”, el 28 de junio de 1885, en Berlín, donde actuó bajo el pseudónimo de Maxistan A. Uzinger; posteriormente utilizaría el de “Ben Ali Bey”.

Max Auzinger en 1893 (postal de la colección de Michael Claxton)

El truco por él presentado resultó todo un éxito, dado que ofrecía algo nuevo y diferente de los espectáculos de magia de la época, deslumbrando a sus colegas. Otros espectáculos en los que utilizó el mismo truco fueron: “El Dibujo Magnetizado”, en el cual un esqueleto dibujado sobre una pizarra danzaba al compás de la música; “La Creación de la Mujer por los Dioses de Oriente”, donde una oruga dibujada en un papel cobraba vida y se convertía en una mujer vestida como una mariposa oriental; y “Las Burbujas de Jabón”, en el cual Auzinger hacía que burbujas de jabón de diferentes tamaños y colores flotaran y armaran la figura de una pirámide.

A lo largo de su extensa carrera, Auzinger fue director del Teatro Nacional de Berlín y en los primeros años del siglo XX actuó en varias películas mudas, destacando su participación en el film mudo de 1924 Michael, del renombrado director danés Carl Theodor Dreyer. Falleció el 15 de mayo de 1928.

[+ info en: http://www.miraclefactory.net/ y en http://www.geniimagazine.com/ ]

Quién es quién en el Teatro Negro (I)

Susana Schvartzman

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A continuación presentamos la primera nota sobre profesionales destacados del Teatro Negro. Comenzamos con Susana Schvartzman, colaboradora habitual del Estudio ARS LUX y del Programa Turismo y Teatro en Argentina.

Ella es Directora de Teatro, egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) y Licenciada en Dirección Escénica por el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Se ha especializado en Títeres, Objetos y Teatro Negro con la Profesora Antoaneta Madjarova. Complementan su formación estudios de canto y de guión cinematográfico y video. Ha trabajado como actriz en Argentina en obras de Carlos Gorostiza y Alberto Drago. Como directora, ha puesto en escena obras de L. M. Pescetti, R. Arlt, A. Discépolo, E. Rovner, B.Brecht, F. García Lorca, M. Monteiro, A. Chejov, N. Coward, R. Mariño, entre otros. Desde el año 1997 dicta seminarios y talleres de Teatro Negro en Argentina y España, y a partir de 2009 se integra al Estudio ARS LUX como docente en esta especialidad.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ]

Congreso AIC 2011

 © Vilma Santillán (texto)

Interacción entre Color y Luz en las Artes y las Ciencias es el título del próximo Congreso de la Asociación Internacional del Color, AIC, por sus siglas en francés. Se hará en la ciudad suiza de Zurich, entre el 7 y el 19 de junio del año próximo, y su sede será la Universidad de las Artes.

La temática principal del evento es “la interacción entre color y luz, y cómo ésta juega un rol crucial en la percepción, la concepción y la realización de espacios y plataformas en diferentes campos, tanto teóricos como prácticos, artísticos y científicos”. Entre los temas a tratar figuran: Cultura Visual; Fotografía; Diseño; Iluminación; Arte; Museografía; Arquitectura Interior y Exterior; Urbanismo; Ambiente; Teatro; Danza y Movimiento; Educación en Color y Luz; Percepción del Color; Ilusiones Ópticas; Color en el Diseño Gráfico; Multimedia e Imagen; Realidad Virtual. Dado que la temática es muy amplia, se pueden enviar artículos relacionados con el Teatro Negro, los cuales bien pueden encuadrarse en las secciones Teatro o Percepción del Color.

Para participar en este congreso pueden enviarse resúmenes hasta el 1 de diciembre, solamente en inglés, idioma en que se desarrollará el congreso, de entre 500 y 2000 palabras, en versión .doc y .pdf.

[+ info en: info@aic2011.org ]

Nuevo Taller de Teatro Negro en Buenos Aires

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El próximo sábado 13 la Lic. Susana Schvartzman dictará en la ciudad de Buenos Aires un nuevo Taller de Teatro Negro, presencial y teórico-práctico. Será en el espacio de arte Crearte, de 14 a 20. Se recomienda asistir con ropa negra u oscura.

El taller se desarrollará de la siguiente manera: en una primera parte, se abordará la parte práctica, explicando cómo acondicionar un escenario, las características de la vestimenta de los actores/manipuladores, los trucos para la aparición y desaparición de objetos, el por qué de los efectos y cuáles son los materiales para la fabricación de objetos, entre otras cosas. A continuación, se exhibirán videos sobre las diferentes experiencias de varios grupos y otras tantas formas de llevarlo a cabo, ya que las posibilidades de aplicación de la técnica son de interés de varias disciplinas. Por último, grupalmente se experimentará con la luz UV y los materiales aportados por la docente.

[+ info en: susch20@hotmail.com ]

Historia del Teatro Negro (Parte I)

© Vilma Santillán (texto)

Al igual que la pólvora, el barrilete y el papel moneda, el teatro negro nació en China. Cuenta la leyenda que el emperador de la casa Ming llamado Wang-Pang perdió a su único hijo y heredero, Liang. Wang-Pang no se resignó y convocó al mago de la corte, Mang-ti, quien prometió a su señor traer a su hijo nuevamente a la vida. Para hacer esto, el mago utilizó la magia de la luz negra. Así, cada vez que el emperador deseaba ver a su hijo, hombres vestidos de negro en condiciones de penumbra, para hacerlos invisibles a simple vista, movían el cuerpo de Liang para traerlo aparentemente a la vida. El emperador vivió feliz hasta el final de sus días, ya que podía otra vez conversar con su hijo.

Más allá de la leyenda, es probable que el nacimiento del teatro negro en la antigua China derivara de espectáculos de sombras y siluetas sobre pantallas de paño blanco. Ya a finales del siglo XVI estas técnicas habían llegado a Japón y habían sido usadas por el titiritero japonés Uemura Bunrakuke, creador del teatro denominado Bunraku. En esa época, en los espectáculos de Bunraku hombres vestidos de negro manipulaban una marioneta de cerca de 1.5m de alto, moviendo las piernas y los brazos de ésta.

En Occidente, hasta el siglo XIX no se utilizó la técnica del teatro negro. En 1885, el actor y director de escena muniqués Max Auzinger descubrió el truco del gabinete negro y lo utilizó en su espectáculo de magia “Milagros indios y egipcios". Posteriormente, en los comienzos del cine varios pioneros de este arte utilizaron la técnica del teatro negro en sus obras.

[+ info en: http://www.blacklight-theatre.com/ ]

Compartiendo el Taller de Teatro Negro del pasado 23

© Vilma Santillán (texto)-Susana Schvartzman (fotografías)

El pasado sábado 23 Susana Schvartzman dictó en el Estudio ARS LUX un Taller de Teatro Negro. Entre los concurrentes hubo actores y directores de teatro con trayectoria en Argentina y también en Uruguay.

Acá van un par de fotos de esa jornada y la dirección de Internet donde se puede ver un pequeño ejercicio realizado durante el taller: http://www.youtube.com/watch?v=YyYPCFwxcnk .

Antes de empezar y a modo de reflexión

© Susana Schvartzman (texto y fotografía)

El teatro negro es una técnica de iluminación. Hay que crear las condiciones para que actores vestidos de negro queden mimetizados dentro de un espacio igualmente negro. De esta manera podrán operar objetos brillantes sin que sea develada su presencia. Esto desde el punto de vista técnico.

Antes que nada, es necesario, casi se podría decir imprescindible, el estar seguros de que la aplicación de la técnica del teatro negro no es una excusa sino una necesidad dentro del relato teatral. Entonces, si sabemos esto, si estamos convencidos de que se justifica… se puede pasar a la siguiente etapa que es sin duda la parte más difícil, la más complicada, la que lleva horas y horas de experimentación y reflexión, que es resolver qué se puede contar, cómo y cuáles serán los objetos que se utilizarán, de qué manera se consigue también un resultado interesante y creativo desde el punto de vista visual y estético.

Sólo resta poner manos a la obra.

Taller de Teatro Negro en Buenos Aires

© Vilma Santillán (texto)

El sábado 23 de octubre Turismo y Teatro en Argentina presenta el Taller de Teatro Negro que la Lic. Susana Schvartzman dictará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en el estudio ARS LUX sito en la calle Chile 1348, 1° D.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia.

Sobre el docente: Susana Schvartzman es Directora de Teatro (ENAD) y Licenciada en Dirección Escénica (IUNA). Se ha especializado en Títeres, Objetos y Teatro Negro con la Profesora Antonaeta Madjarova. Complementan su formación estudios de canto y de guión cinematográfico y video. Ha trabajado como actriz en Argentina en obras de Carlos Gorostiza y Alberto Drago. Como directora, ha puesto en escena obras de L. M. Pescetti, R. Arlt, A. Discépolo, E. Rovner, B.Brecht, F. García Lorca, M. Monteiro, A. Chejov, N. Coward, R. Mariño, entre otros. Desde el año 2007 dicta seminarios y talleres de Teatro Negro en Argentina y España, y a partir de 2009 se integra al estudio ARS LUX como docente en esta especialidad.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ]