domingo, 28 de noviembre de 2010

Magia y Teatro Negro (Parte I)

© Vilma Santillán (texto)

Al escribir sobre la historia del Teatro Negro, mencionamos que hasta mediados del siglo XIX esta técnica no se usaba en Occidente para espectáculos teatrales. Los primeros que experimentaron con ella en escena fueron los magos, entre ellos Max Auzinger y Joseph Buatier.

Max Auzinger fue un director teatral, actor de cine mudo y mago nacido en Munich, Bavaria, el 26 de julio de 1839. Alrededor de 1875 Auzinger descubrió accidentalmente, durante su asistencia a una obra de teatro, el arte del Teatro Negro. En ésta se presentaba un actor maquillado de oscuro (dado que representaba a un moro) en un calabozo a oscuras (tapizado con terciopelo negro), para hacer la escena más truculenta. Al asomarse el actor por la ventana del calabozo, de su rostro sólo se destacaban la dentadura blanca y los ojos, que parecían flotar en el escenario. Esta situación inspiró a Auzinger, quien inmediatamente comprendió las posibles aplicaciones que podría tener en sus espectáculos de magia. Reprodujo la escena vista utilizando la casita de muñecas y algunos juguetes de su hija Leopoldine (quien, con el tiempo, sería su asistente con el nombre de Sulamith). De esta manera, pudo practicar el truco del ‘Gabinete Negro’ hasta dominarlo por completo. El primer espectáculo público donde lo utilizó fue “Maravillas de India y Egipto”, el 28 de junio de 1885, en Berlín, donde actuó bajo el pseudónimo de Maxistan A. Uzinger; posteriormente utilizaría el de “Ben Ali Bey”.


Max Auzinger en 1893 (postal de la colección de Michael Claxton)


El truco por él presentado resultó todo un éxito, dado que ofrecía algo nuevo y diferente de los espectáculos de magia de la época, deslumbrando a sus colegas. Otros espectáculos en los que utilizó el mismo truco fueron: “El Dibujo Magnetizado”, en el cual un esqueleto dibujado sobre una pizarra danzaba al compás de la música; “La Creación de la Mujer por los Dioses de Oriente”, donde una oruga dibujada en un papel cobraba vida y se convertía en una mujer vestida como una mariposa oriental; y “Las Burbujas de Jabón”, en el cual Auzinger hacía que burbujas de jabón de diferentes tamaños y colores flotaran y armaran la figura de una pirámide.



A lo largo de su extensa carrera, Auzinger fue director del Teatro Nacional de Berlín y en los primeros años del siglo XX actuó en varias películas mudas, destacando su participación en el film mudo de 1924 Michael, del renombrado director danés Carl Theodor Dreyer. Falleció el 15 de mayo de 1928.



sábado, 20 de noviembre de 2010

Quién es quién en el Teatro Negro (I)

Susana Schvartzman

© Vilma Santillán (texto)

A continuación presentamos la primera nota sobre profesionales destacados del Teatro Negro. Comenzamos con Susana Schvartzman, colaboradora habitual del Estudio ARS LUX y del Programa Turismo y Teatro en Argentina.

Ella es Directora de Teatro, egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) y Licenciada en Dirección Escénica por el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Se ha especializado en Títeres, Objetos y Teatro Negro con la Profesora Antoaneta Madjarova. Complementan su formación estudios de canto y de guión cinematográfico y video. Ha trabajado como actriz en Argentina en obras de Carlos Gorostiza y Alberto Drago. Como directora, ha puesto en escena obras de L. M. Pescetti, R. Arlt, A. Discépolo, E. Rovner, B.Brecht, F. García Lorca, M. Monteiro, A. Chejov, N. Coward, R. Mariño, entre otros. Desde el año 1997 dicta seminarios y talleres de Teatro Negro en Argentina y España, y a partir de 2009 se integra al Estudio ARS LUX como docente en esta especialidad.


lunes, 15 de noviembre de 2010

Congreso AIC 2011



 © Vilma Santillán (texto)

Interacción entre Color y Luz en las Artes y las Ciencias es el título del próximo Congreso de la Asociación Internacional del Color, AIC, por sus siglas en francés. Se hará en la ciudad suiza de Zurich, entre el 7 y el 19 de junio del año próximo, y su sede será la Universidad de las Artes.

La temática principal del evento es “la interacción entre color y luz, y cómo ésta juega un rol crucial en la percepción, la concepción y la realización de espacios y plataformas en diferentes campos, tanto teóricos como prácticos, artísticos y científicos”. Entre los temas a tratar figuran: Cultura Visual; Fotografía; Diseño; Iluminación; Arte; Museografía; Arquitectura Interior y Exterior; Urbanismo; Ambiente; Teatro; Danza y Movimiento; Educación en Color y Luz; Percepción del Color; Ilusiones Ópticas; Color en el Diseño Gráfico; Multimedia e Imagen; Realidad Virtual. Dado que la temática es muy amplia, se pueden enviar artículos relacionados con el Teatro Negro, los cuales bien pueden encuadrarse en las secciones Teatro o Percepción del Color.

Para participar en este congreso pueden enviarse resúmenes hasta el 1 de diciembre, solamente en inglés, idioma en que se desarrollará el congreso, de entre 500 y 2000 palabras, en versión .doc y .pdf.


[+ info en: info@aic2011.org ]

domingo, 7 de noviembre de 2010

Nuevo Taller de Teatro Negro en Buenos Aires




© Vilma Santillán (texto)

El próximo sábado 13 la Lic. Susana Schvartzman dictará en la ciudad de Buenos Aires un nuevo Taller de Teatro Negro, presencial y teórico-práctico. Será en el espacio de arte Crearte, de 14 a 20. Se recomienda asistir con ropa negra u oscura.

El taller se desarrollará de la siguiente manera: en una primera parte, se abordará la parte práctica, explicando cómo acondicionar un escenario, las características de la vestimenta de los actores/manipuladores, los trucos para la aparición y desaparición de objetos, el por qué de los efectos y cuáles son los materiales para la fabricación de objetos, entre otras cosas. A continuación, se exhibirán videos sobre las diferentes experiencias de varios grupos y otras tantas formas de llevarlo a cabo, ya que las posibilidades de aplicación de la técnica son de interés de varias disciplinas. Por último, grupalmente se experimentará con la luz UV y los materiales aportados por la docente.


[+ info en: susch20@hotmail.com ]

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Historia del Teatro Negro (Parte I)




© Vilma Santillán (texto)

Al igual que la pólvora, el barrilete y el papel moneda, el teatro negro nació en China. Cuenta la leyenda que el emperador de la casa Ming llamado Wang-Pang perdió a su único hijo y heredero, Liang. Wang-Pang no se resignó y convocó al mago de la corte, Mang-ti, quien prometió a su señor traer a su hijo nuevamente a la vida. Para hacer esto, el mago utilizó la magia de la luz negra. Así, cada vez que el emperador deseaba ver a su hijo, hombres vestidos de negro en condiciones de penumbra, para hacerlos invisibles a simple vista, movían el cuerpo de Liang para traerlo aparentemente a la vida. El emperador vivió feliz hasta el final de sus días, ya que podía otra vez conversar con su hijo.

Más allá de la leyenda, es probable que el nacimiento del teatro negro en la antigua China derivara de espectáculos de sombras y siluetas sobre pantallas de paño blanco. Ya a finales del siglo XVI estas técnicas habían llegado a Japón y habían sido usadas por el titiritero japonés Uemura Bunrakuke, creador del teatro denominado Bunraku. En esa época, en los espectáculos de Bunraku hombres vestidos de negro manipulaban una marioneta de cerca de 1.5m de alto, moviendo las piernas y los brazos de ésta.

En Occidente, hasta el siglo XIX no se utilizó la técnica del teatro negro. En 1885, el actor y director de escena muniqués Max Auzinger descubrió el truco del gabinete negro y lo utilizó en su espectáculo de magia “Milagros indios y egipcios". Posteriormente, en los comienzos del cine varios pioneros de este arte utilizaron la técnica del teatro negro en sus obras.