Saludos de fin de año 2011

© Vilma Santillán (texto)


Teatro Negro en Buenos Aires agradece a amigos, colegas y alumnos por compartir este espacio en la web y les desea un excelente 2012.

Carrera Anual de Iluminación Escénica en Buenos Aires-Edición 2012

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del próximo año académico 2012 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, la tercera edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica. Se dictará en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, entre los meses de abril y noviembre de 2012. Mauricio Rinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

La carrera está dirigida a técnicos y diseñadores de iluminación, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El plan de estudios desarrolla en profundidad las características tecnológicas de la iluminación escénica, los aspectos estéticos y expresivos de la luz, y la articulación entre la técnica y la estética mediante el diseño de iluminación, incluyendo un acercamiento a la historia del arte, la arquitectura teatral y la producción de espectáculos. Esta formación integral habilita al alumno para una inmediata salida laboral como luminotécnico teatral, pudiendo desempeñarse en el diseño de iluminación de espectáculos, eventos y shows en vivo, operación de consolas, montaje de luces y asistencia de iluminación.

Los principales temas que se ven a lo largo de la cursada son: Instalaciones eléctricas; Física de la luz; Óptica y fotometría; Sistema de iluminación escénica; Luminarias fijas, móviles y LED; Análisis estético de la luz; Composición y estilo de iluminación; Análisis de texto y espacio; Diseño de iluminación; Sistema de Control DMX512; Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite); Producción de espectáculos; y Proyecto y documentación escénicos. Así mismo, se incluyen clases sobre Historia de la Iluminación en relación con el Arte e Iluminación para Teatro Negro.

La cursada se desarrollará del 09 de abril al 20 de noviembre de 2012, los días lunes y martes de 19 a 22, en la ya mencionada sede de ARS LUX. Interesados del interior y del exterior del país que deseen participar y necesiten alojamiento en la ciudad de Buenos Aires, pueden contactarse con Turismo y Teatro en Argentina. Hay un descuento promocional en la matrícula por pronta inscripción hasta el 31 de diciembre de este año.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

La luz ultravioleta y su aplicación en el teatro

© Mauricio Rinaldi

Como sabemos, la luz es una forma de energía constituida por ondas electromagnéticas cuyas longitudes de onda se encuentran entre los 380nm y los 700nm, rango que se conoce como espectro visible. Por sobre y por debajo de estos valores existen formas de luz que el ojo humano no percibe, pero que se utilizan en diversas aplicaciones. Por sobre los 700nm se encuentran los rayos infrarrojos (IR); por debajo de los 380 se encuentran los rayos ultravioletas (UV). Pero, en rigor, los UV se definen como la radiación electromagnética comprendida entre los 100nm y los 400nm, por lo que una pequeña parte de los UV se superpone con el espectro visible. Según los valores de longitud de onda, las radiaciones UV tienen diferentes propiedades, por lo que se las divide en:

UVA: De 315nm a 400nm; también conocida como onda larga. Atraviesa prácticamente todos los vidrios, excita la luminiscencia en algunos materiales y origina o acelera reacciones químicas en otros.

UVB: De 250nm a 315nm; también conocida como onda media. Atraviesa sólo algunos cristales, produce pigmentación en la piel humana y activa la producción de vitamina D.

UVC: de 100nnm a 250nm; también conocida como onda corta. Atraviesa sólo vidrios muy especiales. Tiene efecto germicida, excita la luminiscencia y afecta al ser humano produciéndole eritemas y conjuntivitis.

La luz UV tiene aplicación en lámparas de descarga, fluorescentes o de vapor de mercurio. Algunas sustancias como la fluorina o sulfuro de bario y algunas sales metálicas emiten luz bajo los efectos de la luz UV, lo que se conoce como el fenómeno de fluorescencia. Si al desaparecer la luz UV el fenómeno persiste, el fenómeno se denomina fosforescencia.

En el mercado, las lámparas de luz negra se presentan en diferentes formatos. Las hay de forma tubular (tubos de luz fluorescente UVA para solarios o los radiadores de tipo HQV y fluorescentes para luz negra) en longitudes que varían entre 0,17m y 1,20m, o de forma ovoide (del tipo de las lámparas de sodio para alumbrado público). También existen modelos con bulbo hongo espejado (del tipo de las lámparas reflectoras) para aplicaciones técnicas. Las potencias varían entre 18W y 300W. Sin embargo, también existe un modelo de radiador UV de alta presión de hasta 2.000W, debiéndose extremar los cuidados en su utilización, ya que pueden producir quemaduras en la piel y en los ojos; por ello estas lámparas sólo deben utilizarse en luminarias especialmente diseñadas.

Dado que las lámparas de luz negra funcionan según el principio del tubo fluorescente, no pueden ser reguladas con dimmer cuando se las utiliza en la iluminación de espectáculos. Pero, generalmente esto no es un problema, ya que si, partiendo de una situación de luz negra, se comienza a subir al intensidad de la luz blanca (o sea, de lámparas de filamento incandescente que pueden regularse con dimmer), esta última luz anula el efecto de la luz negra. Inversamente, si se está trabajando con luz blanca, puede encenderse la luz negra sin que esto provoque alteraciones notables en el espacio, luego de lo cual puede procederse a disminuir la intensidad de la luz blanca, con lo cual se harán notorios los efectos de la luz negra.

En el teatro, la luz ultravioleta puede emplearse para resaltar el carácter de pinturas fluorescentes o fosforescentes, las cuales no resaltan de la misma manera con la luz blanca. En el caso del Teatro Negro es evidente su aplicación, ya que, utilizada como única fuente de iluminación, hace visibles objetos con determinadas propiedades reflejantes o tratados con sustancias fluorescentes, quedando invisibles todos los elementos negros que forman su contexto (cámara negra y vestuario de los manipuladores), lo cual permite realizar sorprendentes efectos visuales. Sin embargo, los especialistas en teatro negro afirman que, no obstante saber que hay determinados materiales o pinturas que funcionan muy bien con luz negra, no todo está dicho, por lo que aconsejan la constante experimentación con diversos materiales.

Taller de Teatro Negro de Primavera

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina junto con el Estudio ARS LUX presentan el Taller de Teatro Negro de Primavera que la Lic. Susana Schvartzman dictará el sábado 15 de octubre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina.

Este taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla de manera intensiva en un día. Las vacantes son limitadas y ya está abierta la inscripción para quien desee realizarlo. Se recomienda concurrir con ropa negra.

[+ info en: www.arslux.com.ar y en www.tytenargentina.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

¡Bienvenida Primavera!

© Vilma Santillán (texto)

Ya es primavera en Buenos Aires.

Se siente en el trinar de los pájaros, en el calor del aire, en el vuelo de las golondrinas recién llegadas a la ciudad, en los árboles con brotes jóvenes, en la ganas de salir y caminar por las calles de Buenos Aires…

¡Bienvenida Primavera a Buenos Aires!

II Congreso Internacional y VI Congreso Nacional de Teatro

© Vilma Santillán (texto)

El Instituto de Investigación en Teatro del Departamento de Artes Dramáticas-IUNA realizará entre el 12 y 15 de octubre de este año en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el II Congreso Internacional y el VI Congreso Nacional de Teatro. En esta oportunidad, habrá plenarios con invitados especiales, mesas redondas, talleres para docentes y alumnos, muestras, espectáculos y ponencias.

El temario de las ponencias y plenarios es muy variado: Teatro, sociedad y política; Lo biográfico en el teatro; Teatro performático; Teatro y nuevas tecnologías; Teatro y políticas culturales. Los trabajos deben ser originales y pueden ser presentaciones individuales o grupales.

Para participar en la muestra de espectáculos, se deberá presentar un registro en DVD para su selección. Los proyectos no podrán exceder los 50 minutos de duración.

Tanto para la presentación de ponencias como para la muestra de espectáculos, el plazo de presentación vence el 31 de agosto.

[+ info y contacto en: dramaticas.instituto@iuna.edu.ar; ficha de inscripción: http://dramaticas.iuna.edu.ar/noticias/1276-ii-congreso-internacional-y-iv-congreso-nacional-de-teatro ]

Taller de Teatro Negro a distancia

© Susana Schvartzman (texto)

¿Qué quiere decir hacer un Taller de Teatro Negro a distancia? ¿Es ésta una técnica que pueda aprenderse con esta modalidad?

Vale contar, por ejemplo, la experiencia de Juan, un argentino que vive en Viena, Austria, desde hace 6 años. Él es actor y director teatral y junto con Carlos, un cubano, actor también, han conformado el “Teatro Negro de Viena”. Viena, ciudad muy cercana a Praga, no tiene prácticamente ningún grupo que se dedique a este arte. Juan ha desarrollado el taller de teatro negro a distancia y aquí vemos el flyer donde presentan el estreno de “La Piñata”. Obra ya estrenada por ellos de la cual presentarán funciones en las escuelas a partir del próximo comienzo de clases, después del descanso veraniego europeo.

De otro punto del planeta vemos fotos de Maida, bibliotecaria y docente de la escuela Nº 27 KAR YEN de Río Grande, Tierra del Fuego, Argentina, que también ha desarrollado el taller a distancia. Está ensayando junto a otros docentes que son de la partida el espectáculo “Ilusiones mágicas” estrenado este 15 de junio.

Evidentemente, para hacer teatro negro lo más importante es pensar que no es imposible. Es, en todo caso, tener ganas y atreverse.

XX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino

© Vilma Santillán (texto)-Macchi Cassia (fotografía): Le Grand Theatre de Provence, Aix-en-Provence, Francia

Entre los días 2 y 6 de agosto se realizará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el XX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino organizado por el Grupo de Estudios de Teatro Argentino, GETEA.

En esta oportunidad el Congreso se realiza en homenaje a Pablo Podestá y tiene como meta “promover el intercambio en la investigación del teatro iberoamericano y argentino”.Así mismo, durante el Congreso se realizarán talleres y mesas redondas con participación de dramaturgos, directores, actores e investigadores tanto nacionales como extranjeros.

Los temas a discutir este año serán, entre otros: dramaturgia en Buenos Aires y en las provincias; dramaturgia iberoamericana; puesta en escena en Argentina y en Iberoamérica; teoría teatral; teatro y otras disciplinas. Pueden enviarse resúmenes hasta el día 11 de julio a getea_getea@yahoo.com.ar

[+ info en: www.getea.com.ar ]

Taller de Teatro Negro del mes de junio

© Vilma Santillán (texto)

Quien no pudo participar del pasado Taller de Teatro Negro del 7 de mayo, tiene la oportunidad de hacerlo el próximo sábado 11 de junio. Ese día, en el horario de 10 a 17, la Lic. Susana Schvartzman dictará nuevamente en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, su Taller de Teatro Negro.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, organizadores de eventos, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

Reflexiones sobre la enseñanza del Teatro Negro

Participantes del taller del 7 de mayo de 2011

© Susana Schvartzman (texto)

¿Es posible aprender el funcionamiento del Teatro Negro en 6 ó 7 horas? La respuesta es sí. En la forma teórico-práctica que he organizado el taller, ese es el tiempo en que uno pasa de no saber de qué se trata a dominar sus secretos. Es muy interesante ver que personas que unas horas antes no se conocían, logran armar escenas con objetos que tampoco habían visto con anterioridad.

El taller de mayo resultó particularmente interesante ya que sólo una persona tenía que ver directamente con el teatro, específicamente con la escenografía. El resto de los participantes eran profesores de colegio secundario (de biología, de educación física) y maestros de escuela primaria. Gente que, sin embargo, terminó el taller con un hermoso ejercicio grupal. Es frecuente que los manipuladores necesiten interactuar operando un mismo objeto entre varios, lo cual dificulta darle vida a éste si no hay un buen entendimiento entre ellos.

Concluyendo: el taller del pasado sábado 7 fue particularmente creativo y en esta dirección pueden verse los resultados: http://www.youtube.com/watch?v=iE5zbH00Mcw

Convocatoria para el II Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil

© Vilma Santillán (texto)

El Teatro Cúcara-Mácara ha lanzado la convocatoria internacional para participar del II Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil, FITIJ, el cual se realizará entre el 9 y el 21 de noviembre próximo en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana.

Diversas propuestas escénicas podrán participar en esta oportunidad: teatro, danza, espectáculos de títeres y marionetas, teatro de sombras, cine-teatro, clowns, pantomima, teatro gestual, teatro musical y teatro negro.

Los interesados en participar pueden hacerlo enviando el formulario de inscripción antes del próximo 17 de junio.

[+ info y contacto en: cucaramacararepdom@gmail.com ]

Las aventuras de Fausto en Buenos Aires

© Vilma Santillán (texto)

Magia, fantasía y poesía caracterizan, según el director ejecutivo del Teatro Negro de Praga, Pavel Hortek, el espectáculo “Las Aventuras de Fausto” que el grupo checo presenta este fin de semana en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires.

Fausto, pescador protagonista de este espectáculo, se interroga sobre el valor de la vida y de la juventud, preguntas siempre frecuentes en el derrotero de la Humanidad. En esta ocasión, las cavilaciones de este hombre se dan en un ámbito escénico que aplica la técnica del gabinete negro, despertando al espectador de su pasividad y estimulando su imaginación con la conjunción del vuelo de objetos, danza y gestos, todo sin palabras y con música incidental compuesta Jiri Doubek.

Funciones: sábado 7 y domingo 8 de mayo, Teatro Coliseo, ciudad de Buenos Aires; martes 24 de mayo, Teatro Auditorio de la Fundación Astengo, ciudad de Rosario.

Taller de Otoño de Teatro Negro en Estudio ARS LUX

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, las Jornadas de Diseño de Otoño 2011. Estas jornadas son grupales, presenciales, teórico-prácticas y no se necesitan conocimientos previos para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Sábado 7 de mayo: Taller de Teatro Negro, a cargo de Susana Schvartzman, de 10 a 17 horas.

*Sábado 14 de mayo: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Sábado 21 de mayo: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 10 a 17 horas.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realizan dos o más de ellas. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Primer Taller de Teatro Negro de 2011

Ella y la pluma

© Vilma Santillán (texto)-Susana Schvartzman (fotografía)

El sábado 7 de mayo la Lic. Susana Schvartzman dictará en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, el primer Taller de Teatro Negro del ciclo lectivo 2011, en el horario de 10 a 17.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, organizadores de eventos, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ; consultas: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

Otoño en Buenos Aires

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

Las vacaciones terminaron y comenzaron las clases.

Los días son más cortos y la luz menos intensa.

Una incipiente hojarasca se arremolina en las ochavas de la ciudad, mezclándose las hojas amarillentas de los fresnos con algunas flores violetas marchitas de la última floración de febrero de los jacarandaes.

Las últimas golondrinas, las más remolonas, han emigrado hace un par de semanas.

Ha llegado el otoño a la ciudad de Buenos Aires.

A rey muerto, rey puesto. ¡Adiós verano, bienvenido otoño!

La zopenca en acción

© Susana Schvartzman (texto)-La zopenca (fotografías)

En vacaciones de invierno de 2010 tuve oportunidad de ver en el teatro Gregorio de Laferrere de Morón al grupo La zopenca con su obra “Colores primarios”. La única puesta de este grupo concebida exclusivamente con la técnica del teatro negro.

En la medida en que transcurría la obra y por deformación profesional, calculaba cuántos manipuladores intervendrían. Llegué a la conclusión de que bien podrían ser 4 o 3 en caso de gente muy ducha. Mi sorpresa fue mayúscula cuando, al finalizar el espectáculo, saludaron sus 2 integrantes, Natalia y Guadalupe. El asombro se debió a la excelente manipulación de los objetos que lograron estas dos titiriteras, egresadas de la prestigiosa Escuela de Titiriteros del Teatro General San Martín.

En este trabajo pude comprobar que no existen temas pequeños para realizar con la técnica del Teatro Negro si están tratados con sensibilidad e inteligencia. La historia trata sobre Luca, desde sus primeros pasos hasta el ingreso en la escuela, un pequeño que deja el chupete y tiene un hermano, dos acontecimientos traumáticos en la vida de todo ser humano. Lo cierto es que también se destacan los muñecos, sumamente simpáticos, de colores brillantes y articulados y manipulados con maestría.

Sugiero que consulten su sitio web y, si ven promocionada la obra, entren sin dudar al teatro. Me lo van a agradecer.

[+ info en: http://www.lazopenca.com.ar/ ]

Convocatoria para IFA 2011

© Vilma Santillán (texto)

Ya está abierta la convocatoria para participar de la edición 2011 de Inteatro Festival Academy-IFA en la ciudad de Polverigi, Ancona, Italia, que se realizará entre abril y junio de este año.

IFA es un programa de investigación y entrenamiento profesional fundado en 2006 por Inteatro, el cual ofrece la oportunidad a jóvenes realizadores teatrales de todo el mundo de trabajar con artistas teatrales y de la danza de renombre internacional. Para este año, la propuesta incluye la realización de tres talleres diferentes en los cuales cada uno de sus directores expondrá sus propios lenguajes escénicos y métodos de trabajo. Al finalizar cada taller, se seleccionarán dos proyectos que serán presentados en el Festival Internacional Inteatro de Polverigi entre el 28 de junio y el 2 de julio. Los artistas a cargo de los talleres son: Geraldine Pilgrim (del 18 de abril hasta el 1 de mayo), Gustavo Frigerio (del 16 hasta el 29 de mayo) y Cláudia Dias (del 31 de mayo hasta el 13 de junio). Para participar en los talleres hay disponibles 12 vacantes. Cada participante puede realizar uno o más talleres. Se reciben inscripciones hasta el 4 de marzo.

[+ info en: www.inteatro.it/IFA ; consultas: info@inteatro.it ]

Convocatoria de Azul Teatro 2011

© Vilma Santillán (texto)

Ya está abierta la convocatoria para participar de la edición 2011 de Otoño Azul, en la ciudad de Azul, provincia de Buenos Aires. Como todos los años, grupos de teatro, actores y directores son invitados a participar en este evento. Son bienvenidas aquellas obras teatrales que incorporen técnicas de teatro negro en su desarrollo. Será la XII edición del Encuentro Internacional de Teatro Argentina, que se realizará entre el 16 y el 19 de junio de este año.

[+ info en: http://www.encuentroazulteatro.com.ar/ ]

Taller de Teatro Negro de Verano en Estudio ARS LUX

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, las Jornadas de Diseño de Verano 2011. Estas jornadas son grupales, presenciales, teórico-prácticas y no se necesitan conocimientos previos para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Viernes 4 de febrero: Introducción a la Iluminación Escénica, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Sábado 5 de febrero: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Lunes 7 de febrero: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 14 a 20 horas.

*Viernes 11 de febrero: Introducción a la Iluminación Arquitectónica, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Sábado 12 de febrero: Taller de Teatro Negro, a cargo de Susana Schvartzman, de 14 a 20 horas.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realizan dos o más de ellas. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Quién es quién en el Teatro Negro (II)

© Vilma Santillán (texto)

Continuamos con la presentación de destacados profesionales del mundo del Teatro Negro. Hoy les presentamos a Antoaneta Nicoclova Madjarova.

Antoaneta con uno de sus muñecos

Antoaneta es titiritera, profesora de piano, actriz y directora teatral de espectáculos infantiles. Ha nacido en Bulgaria pero desde hace dos décadas vive en Buenos Aires. En su país natal, Antoaneta estudió música en el Instituto Superior de Música y Danza y títeres en la Facultad de Títeres de la Universidad Nacional de Teatro, Títeres y Cine, en Sofía. Con sus obras y sus muñecos ha realizado giras por Bulgaria, Alemania, Holanda, Italia, Polonia, Bélgica, Rumania y otros países europeos, así como por Singapur, México y El Salvador. En Argentina, sus espectáculos se han visto en la ciudad de Buenos Aires, en la provincia de Córdoba, en la Costa Atlántica y en la Patagonia. En sus espectáculos combina títeres con teatro negro y artes circenses. Ha ganado varios premios y distinciones en festivales internacionales de títeres y de espectáculos infantiles.

En la actualidad, es directora del grupo artístico Kukla y coordinadora del Área de Títeres y Espectáculos Infantiles del Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires. Es, además, secretaria general de UNIMA (Organización Internacional de Marionetas).

[+ info en: http://www.alternativateatral.com/ ]

Historia del Teatro Negro (Parte III)

© Vilma Santillán (texto)

A mediados del siglo XX existieron dos estilos de Teatro Negro: el teatro luminiscente y el teatro negro propiamente dicho. Este último no utilizaba bulbos UV negros ni pinturas luminiscentes, sino una ligera línea delantera de luz frontal solamente para el deslumbramiento de los ojos del espectador. Luego de la Segunda Guerra Mundial, la empresa Philips fabricó las primeras bombillas UV, las cuales fueron conocidas por el pintor checo Frantisek Tvrdek, quien quedó fascinado con ellas y comenzó a experimentar con diversos materiales, dado que aún no había pinturas para luz UV. El primer teatro que utilizó tecnología UV fue el de Spejbl.

Actualmente, los dos estilos arriba mencionados de teatro negro operan mayormente juntos, dado que se utilizan combinaciones de tubos UV con pinturas luminiscentes y con líneas lumínicas frontales. En los últimos años, ya en pleno siglo XXI, se ha desarrollado el denominado “Teatro Negro Multimedia”, con la producción de espectáculos que combinan luz negra con otras tecnologías de avanzada relacionadas con el mundo del video y la fotografía.

[+ info en: http://www.blacklight-theatre.com/ ]